Αγαπημένα-ενδιαφέροντα videos που ανακαλύπτουμε στο Web (youtube, vimeo κλπ)

 
  
 
   

 Design, Φωτογραφία, Χειροτεχνίες, Ζωγραφική

 
Συγγραφέας Αγαπημένα-ενδιαφέροντα videos που ανακαλύπτουμε στο Web (youtube, vimeo κλπ)
 
       
Σαβ, 29 Οκτ 2016 9:18 am
Φατσοβιβλίο  Τουίταρε  μοιράσου το...  
  Δημοσίευσηlink παραπομπής 


tzou
Μικρό Μολύβι
Μικρό Μολύβι


Feb 08, 2013
42


Ένα ενδιαφέρον βίντεο animation για το... animation! Happy




The Story
The film follows the journey of "You" (the main character), a 3rd-tier technical writer who dreams of one day being a product designer. Working after hours, he creates a fantastic new product. When he presents his product to his employers, they inform him that it's up to him to create an advertising campaign for the product - an advertising campaign that must be animated. This poses a problem for "you" - he knows very little about animation, and is instantly filled with doubts, and thus his future hangs in the balance. This is where our friendly narrator steps in, to guide "you" through the process of making an animated film. Step by step, our hero's anxiety and doubts are put to rest, and in the end, he is triumphant!

The Production
The Story of Animation came about as a solution to a problem: The Animation Workshop, an animation school in Viborg, Denmark, had been graduating a great number of incredibly qualified animators, animation producers, and CG artists over the past 10 years. These artists had been forming small companies and beginning to produce fantastic work. The problem was not with the studios, or the quality of work they were producing, but rather with the clients: Most of them seemed to believe that animation was a simple, uncomplicated process, and were often disappointed to learn that there were very specific stages in the animation process that required their participation (and finances). It's almost as if they believed that creating animation was as simple as pitching an idea, and then sitting back while a couple of animators with pencil and paper goofed off, told jokes, and drank copious amounts of coffee until "wallah"! the animation was finished! Furthermore, they seemed to think that there would be no difference in cost between an animated film created in flash, 2D, stop motion, cut-out, motion graphics, or fully rendered Pixar-style 3D animation! At the time Morten Thorning, Director of the Animation Workshop approached me with the idea for the film, I was experiencing similar problems with a client in Copenhagen. In fact, I'd just spent several days creating a presentation about the benefits of using animation for an environmental messaging campaign. I was tasked with convincing a panel of scientists, sociologists, environmental activists, and architects how animation could be used to create positive, engaging, and entertaining content for environmental action messaging - no small feat!

The Team
After talking things over with Morten, it was decided that I would write and direct the project, which would be produced by Claus Toksvig of The Animation Hub, and animated at Tumblehead Studios. Tumblehead, led by Magnus Moller, did an amazing job on the film, assembling a team of character designers, animators, storyboard artists, and background artists (all graduates or current students of the Animation Workshop). Tumblehead saw the entire process through, from concept to post-production. The narrator was voiced by the awesome Richard Spiegel, and the sound design and score created by Mark Menza, whose many credits include sound designer and composer for "The Jimmy Neutron Show". Additional support was provided by Thomas Ahlmark (a veteran of many Animation Workshop productions).


     
 
       
Σαβ, 09 Σεπ 2017 6:14 pm
Φατσοβιβλίο  Τουίταρε  μοιράσου το...  
  Δημοσίευσηlink παραπομπής 


inertia
Ανεμοδαρμένος
Ανεμοδαρμένος


Dec 14, 2003
5104


Shocked Shocked respect!!
33 ημέρες render και μουσική και σενάριο από τον ίδιο (Chris Jones, animator).
Τι να πεις.. πολύγωνα, textures, bumps, reflection maps, lights, rigs, κλπ....


Παράθεση:


"Ed"

Work in progress, hand-made with Lightwave, Sculptris and Krita, composited with Davinci Resolve Lite. Music by me. http://www.chrisj.com.au --- Due to popular demand I'm attempting to extend the soundtrack, but it's not coming easily... so it could take a while.

No scans, motion capture or photos were used (except for reference).

First half rendered in ~800 hours on a 2008 vintage quad core. Additional rendering by GarageFarm.



...μερικά ακόμη τεστς:







     
 
       
Τρι, 31 Οκτ 2017 7:07 pm
Φατσοβιβλίο  Τουίταρε  μοιράσου το...  
  Δημοσίευσηlink παραπομπής 


inertia
Ανεμοδαρμένος
Ανεμοδαρμένος


Dec 14, 2003
5104


#halloween βερζιόν

Παράθεση:

Ghostbusters Theme by computer hardware orchestra.



For a while now, Paweł Zadrożniak has been treating us to some classic tunes played on his Floppotron— a musical instrument built from 64 floppy disk drives Frankenstein-ed together. His latest work nails the Ghostbuster theme song just in time to update your trick-or-treat playlist.

Some songs on the Floppotron work better than others. Of course, the Zelda soundtrack is going to sound right; the 8-bit bleeps and bloops come from the same era of computing. At the same time, Darude’s techno classic “Sandstorm,” comes off as a little too manic when played on floppy drives. You can hear the equipment struggling to keep up and percussion is incapable of reproducing the necessary thump that makes you nod your head.

Ray Parker Jr’s “Ghostbusters” could have gone either way. It has old-school synth sounds that the Floppotron does best, and isn’t too heavy on the bass. But can it handle the pitch-shifted theremin-style tones that give the song its spooky flavor? Yup. It’s just as good as the original.

So if you’re putting some mood-setting tunes on your doorstep this Halloween, let us recommend including a little Floppotron. Tracks like “Enter Sandman” and “Sweet Dreams” will fit in great with the “Monster Mash.”


[από https://sploid.gizmodo.com/ghostbusters-theme-played-on-flo...1819972677]


     
 
       
Παρ, 15 Δεκ 2017 12:36 am
Φατσοβιβλίο  Τουίταρε  μοιράσου το...  
  Δημοσίευσηlink παραπομπής 


inertia
Ανεμοδαρμένος
Ανεμοδαρμένος


Dec 14, 2003
5104


Πρόσφατο πόνημα από τον εξαιρετικά ταλαντούχο δημιουργό Steve Cutts (μεταξύ άλλων είχε αναλάβει το video clip του τραγουδιού "Are You Lost In The World Like Me?" του Moby) με τίτλο "Happiness".

Μια υπέροχη δουλειά, πολύ πυκνή σε νοήματα αλλά και πλουσιότατη σε τεχνοτροπίες εικαστικής υλοποίησης και animation, πλοκή και πολλά επίπεδα ανάγνωσης και μελέτης. Δίνει μια εξαιρετική ανάγνωση/αποτύπωση του σύγχρονου πολιτισμού μας, σε μόλις 4 λεπτά.

Καλή θέαση! Wink

Παράθεση:
What does happiness mean to you? We tend to search for it in material things, substances, and career achievements, but often lose sight of what really matters to us in the process. London-based artist and animator Steve Cutts is taking a long hard look at this ‘rat race’ to which we’ve all found ourselves tied, and is examining our modern sources of joy in a satirical new short film that depicts us as the ‘rats’ we’ve become in the eyes of the system. It’s titled after that mysterious high we’re always chasing; “Happiness.”


The story of a rodent's unrelenting quest for happiness and fulfillment.
Directed and animated by Steve Cutts.


Music:
- 'Habanera' by Bizet
- 'Morning Mood' by Edvard Grieg


     
 
       
Τετ, 24 Ιαν 2018 12:10 am
Φατσοβιβλίο  Τουίταρε  μοιράσου το...  
  Δημοσίευσηlink παραπομπής 


inertia
Ανεμοδαρμένος
Ανεμοδαρμένος


Dec 14, 2003
5104


Video-σποτ καμπάνια του BBC με τίτλο "The Fearless are Here" για τους φετινούς (2018) Χειμερινούς Ολυμπιακούς Αγώνες

Μέσα από το συναρπαστικό και αφηρημένο ταξίδι 4 αθλητών από διαφορετικά αγωνίσματα, η ταινία απεικονίζει τα ψυχολογικά και φυσικά εμπόδια που αντιμετωπίζουν οι αθλητές των Χειμερινών Ολυμπιακών Αγώνων στην προσπάθειά τους να είναι οι καλύτεροι στον κόσμο.

Παράθεση:


A bold and exhilarating animated 2D film created by Nexus Studios’ duo Smith & Foulkes in collaboration with Y&R London is at the centre of the BBC’s ‘The Fearless are Here’ campaign that heralds the arrival of the 2018 Winter Olympics.

Via the thrilling and abstract journey of a luger, skier, curler, snowboarder, ski jumper and ice skater, the film depicts the psychological and physical obstacles Winter Olympics athletes face in their quest to be the best in the world.

From the beginning, the ambition was to focus on the feeling that fear and anxiety induce in top level athletes rather than simply represent it as a physical monster. The creative focus became how to dramatise the negative emotions that must be conquered in order to succeed. This drove the team towards a more shapeshifting, morphing animation style.

Smith & Foulkes researched live action filming techniques for action sports in the quest to achieve an authentic sense of movement through a 3D space and a team of artists at Nexus Studios worked to create the entirely 2D spot which was drawn and animated in a virtual environment using emerging VR cinematography software. Working in this way and with a perceivable depth provided the ideal testing ground and enabled the team to experiment at an early stage and consider different camera angles, just as if you were shooting in live action and with the sensibility of having a handheld camera.

Agency: Y&R London
Executive Creative Director: Mark Roalfe
Creatives: Gavin McGrath
Jim Bolton
Psembi Kinstan
Agency Producer: Kat Maidment

Production Company: Nexus Studios
Directors: Smith & Foulkes
Executive Creative Director: Chris O’Reilly
Producer: Tracey Cooper
Production Manager: Rebecca Archer


Animation Supervisor:
Michal Firkowski

Art Directors:
Alice Duke
Shen Yi

Design:
Callum Strachan
David Feliu
Jamie Jones
Maxime Dupuy
Melanie Climent

Animation Lead:
Bishoy Gendi

Animation:
Duncan Gist
Hozen Britto
Ines Scheiber
Peter Lowey

FX Animation:
Frankie Swan
Ines Scheiber

Clean Up Animation:
Christina Nerland
Duane Uba
Giacomo Autili
Judit Boor

Compositing Lead:
Abel Kohen

Compositing:
Chris Moran
Daniele Baiardini
Elliott Kajdan
John Taylor

Edit: Dave Slade
James Alexander

Sound Design:
Anthony Moore @ Factory

Music Production:
Native Music

Composer: Fred Ashworth


     
 
       
Τετ, 24 Ιαν 2018 2:50 am
Φατσοβιβλίο  Τουίταρε  μοιράσου το...  
  Δημοσίευσηlink παραπομπής 


inertia
Ανεμοδαρμένος
Ανεμοδαρμένος


Dec 14, 2003
5104


Ένα υπέροχο επίσης βίντεο που έχουμε αλιεύσει εδώ και καιρό...

Παράθεση:



Athens | The Little Great City

by:
Emmanouil Papadopoulos

music:
Gustavo Santaolalla - "Pajaros"
(My Blueberry Nights OST")



     
 
       
Παρ, 06 Δεκ 2019 6:12 am
Φατσοβιβλίο  Τουίταρε  μοιράσου το...  
  Δημοσίευσηlink παραπομπής 


inertia
Ανεμοδαρμένος
Ανεμοδαρμένος


Dec 14, 2003
5104


Παράθεση:
«αμφίδρομη μέτρηση»
«ο εθισμός στην υπακοή, ο δρόμος προς τη δυστοπία»


Με μια καλλιτεχνική απάντηση και ένα βίντεο απαντούν σε δημιουργική νότα, στην καταστολή και το τελεσίγραφο του Υπουργού Προστασίας του Πολίτη, Μιχάλη Χρυσοχοΐδη, για την εκκένωση των καταλήψεων, ομάδα πολιτών. Υπενθυμίζεται ότι το τελεσίγραφο εκδόθηκε πριν 15 μέρες και λήγει Πέμπτη 5 Δεκεμβρίου, παραμονή της 6ης Δεκέμβρη, ημέρα της δολοφονίας του νεαρού παιδιού, Α. Γρηγορόπουλου στην Αθήνα (2008) από αστυνομικό.

(ένα σχετικό άρθρο: Φόνος νεαρού, ετών 16.. Ποιος γνωρίζει και κοιμάται ήσυχος;)

Το βίντεο με τίτλο «αμφίδρομη μέτρηση» και με σύνθημα «ο εθισμός στην υπακοή, ο δρόμος προς τη δυστοπία» δημοσιεύτηκε από τη «Φάμπρικα Υφανέτ», μια συλλογικότητα ανθρώπων που έχει κάνει κατάληψη (squat) από το 2004 στο εγκαταλελειμμένο εργοστάσιο στην Θεσσαλονίκη.

Η «Φαμπρικα Υφανετ» είναι από το 2004 κατειλημμένος ελεύθερος κοινωνικός χώρος στο παλιό εργοστάσιο της Υφανετ, ένα εργοστάσιο εγκαταλελειμμένο για πάνω από 30 χρόνια, στην περιοχή της Κάτω Τούμπας.

Στον ελεύθερο κοινωνικό χώρο «Φαμπρικα Υφανετ» στο παλιό εργοστάσιο της Υφανετ διοργανώνονται ομιλίες, συζητήσεις, εκδηλώσεις, προβολές, παραστάσεις, μουσικές εκδηλώσεις, πολιτιστικά δρώμενα κλπ.

Στο βίντεο συμμετέχουν και οι ομάδες ΛΟΥΠΑ, +ΤΕΧΝΙΑ-, BASTARDS RELOADED, BULLETIN/AGAINST ANTI-MIGRATION, BMX PARK, ΟΜΑΔΑ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗΣ, CINE YFANET, ΑΛΛΗΛΕΓΓΥ@ ΣΤΙΣ ΚΑΤΑΛΗΨΕΙΣ.


Idea Εξτρά πληροφορίες:

Η ιστορία και εξέλιξη και εγκατάλειψη (πριν την κατάληψη) του εργοστασίου ΥΦΑΝΕΤ, αλιεύουμε σε ένα πολύ ενδιαφέρον άρθρο-αφιέρωμα: https://parallaximag.gr/thessaloniki/o-xartis-tis-polis-ergostasio-ifanet

     
 
       
Πεμ, 12 Δεκ 2019 11:25 pm
Φατσοβιβλίο  Τουίταρε  μοιράσου το...  
  Δημοσίευσηlink παραπομπής 


inertia
Ανεμοδαρμένος
Ανεμοδαρμένος


Dec 14, 2003
5104


Επειδή η ιστορία του κινηματογράφου και του animation παραμένει συναρπαστική, ας θυμηθούμε μερικούς από τους πρωτοπόρους του είδους: Fleischer Studios

Το βιντεάκι στο παρακάτω άρθρο-απόσπασμα προσφέρει μια ενδιαφέρουσα σύντομη ματιά στην τεχνική αυτήν και τον Max Fleischer, τον πρωτεργάτη της εφεύρεσης αυτής!



Η εταιρεία πτώχευσε το 1942 και ένας από τους λόγους ήταν και το ότι οι παραγωγές της ήταν μεγάλες σε κόστος, ένα «τίμημα» που πήρε και λόγω του ότι για να κάνεις καινοτομία, χρειάζεται πειραματισμός, χρήμα, έρευνα, ανθρώπους και εργαλεία... Έχοντας ωστόσο προσφέρει πραγματικά αριστουργήματα και πρόοδο ανεπανάληπτη ίσως, στον χώρο αυτόν...
Σίγουρα έχουμε πετύχει γνωστές παραγωγές, αλλά και λιγοτερο γνωστές της.

Σχετικές πληροφορίες-λήμμα για την "Fleischer Studios" και εδώ:
https://en.wikipedia.org/wiki/Fleischer_Studios

Παράθεση:
The Trick That Made Animation Realistic: Watch a Short History of Rotoscoping



If you don’t know rotoscoping as a word, you’ve no doubt seen it: essentially it is a way for animators to create more realistic movement by tracing over live action, one frame at a time.

The man who invented it was Max Fleischer, who also created Betty Boop and animated Segar’s Popeye and Superman. As the Vox doc shows, Fleischer saw that early animation was stiff and lacking in realism, and so he invented a device to project a live action frame of film onto the back of a glass drawing board so a figure could be traced. With his brother Dave dressed up and filmed as Koko the Clown, Fleischer was able to bring an uncanny realism to his “Out of the Inkwell” cartoons, as Koko moved just like a human (when he needed to do so), a feat that attracted the attention of the New York Times and others.





Fleischer was constantly pushing the technique. Not satisfied with realism, he used footage of singer/band leader Cab Calloway and turned him into a dancing walrus. Whatever the transformation, Calloway’s moonwalking, slinky gate is maintained, and the Betty Boop cartoon from which it hails, "Minnie the Moocher," along with its sequel "Snow White," are two of the weirdest, spookiest bits of animation out there still to this day.





You can see more rotoscoping in the subsequent color “Superman” cartoons and the realistic Gulliver’s Travels, which would go on to bankrupt the studio.

Disney would use rotoscoping in Snow White and the Seven Dwarves and all subsequent Disney princesses of the classic era were animated in part from live action sources.





Experimental animators used rotoscoping to all different effects, not always wanting to attempt realism. Ralph Bakshi used some very odd rotoscoping in sections of his animated Lord of the Rings feature and American Pop, and strangely, as he got closer to realism, the faker and more lethargic it looked. Once computer graphics entered the picture, rotoscoping took a back seat, but motion capture is a three-dimensional version of the concept, essentially overlaying computer animation on a filmed actor.





And to bring it all back home to your pocket, the video filters on your phone that can turn your face into a dog or a wizard or a glamor model...that all started just over a century ago by one plucky inventor and his brother, dressed as a clown.


__________

πηγή: http://www.openculture.com/2019/12/the-trick-that-made-anim...oping.html


     
 
       
Πεμ, 28 Μάϊ 2020 5:58 pm
Φατσοβιβλίο  Τουίταρε  μοιράσου το...  
  Δημοσίευσηlink παραπομπής 


inertia
Ανεμοδαρμένος
Ανεμοδαρμένος


Dec 14, 2003
5104


Στη μνήμη των εκατομμυρίων George Floyd του κόσμου μας....

Παράθεση:
Ταινία animation μικρού μήκους: "Strange Fruit"



The peaceful daily routine of father and son is interrupted by an encounter of an unfamiliar boy, different from them in color. An allegory to the phenomena of racism as an acquired cultural epidemic, the story discusses the question of the personal conscience of each of us, versus the education we receive from our families and environment. Can we really insist on our personal belief system, when what we must believe in, is dictated to us? The film presents how easily we acquire fear and hatred of foreigners, as well as how easily we might become the "strangers" and "others" ourselves.

Directors: Shimi Asresay and Hili Noy
Original Soundtrack: Itai Argaman
Sound Effects: Ohad Zrihen

Short Animated Movies | Strange Fruit

Shimi Asresay and Hili Noy
Graduation short film from Bezalel Academy of Art and Design, Jerusalem.


     
   
Όλες οι Ώρες είναι GMT + 2 Ώρες (ώρα Ελλάδας)


 
  
 


 
Μετάβαση στη:  
 

Σχετικές συζητήσεις - topics

Θεματική Ενότητα Πληροφορίες Δημοσιεύθηκε
Δεν υπάρχουν νέες δημοσιεύσεις Δείτε το τραγούδι των φοιτητών για τη...

από tornado
Συζήτηση: Τηλεόραση, Θέατρο, Cinema, Μουσική Απαντήσεις: 0

Δευ, 04 Μάρ 2013 10:06 pm Τελευταίο Μήνυμα
Δεν υπάρχουν νέες δημοσιεύσεις [ Σημείωση ] Τα αγαπημένα σας ΧΧΧ βίντεο (τσόντες)

από e3iswsi
Συζήτηση: tests για το Forum Απαντήσεις: 2

Κυρ, 01 Απρ 2012 1:30 am Τελευταίο Μήνυμα
Δεν υπάρχουν νέες δημοσιεύσεις (Οικονομική) Κρίση: videos, δημιουργί...

από inertia
Συζήτηση: Κοινωνικά θέματα, Πολιτική, Επικαιρότητα Απαντήσεις: 2

Παρ, 20 Ιαν 2012 2:23 pm Τελευταίο Μήνυμα
Δεν υπάρχουν νέες δημοσιεύσεις Τρόποι για να ανακτήσεις/κατεβάσεις τ...

από hlias_ts
Συζήτηση: HowTo, Tutorials, Οδηγίες, Συμβουλές Απαντήσεις: 6

Τετ, 03 Αύγ 2011 9:29 am Τελευταίο Μήνυμα
Δεν υπάρχουν νέες δημοσιεύσεις Mr. Freeman: Προβολές videos-animatio...

από inertia
Συζήτηση: ΣΥΡΟΣ Απαντήσεις: 1

Παρ, 10 Ιούν 2011 5:05 pm Τελευταίο Μήνυμα


Πρόσφατες συζητήσεις - topics